艺术是生活的思考与表达，都有一个时代的原点。艺术家真实地生活在一个时间和空间的世界里，流淌于时代的洪流中，马军也不例外。
他出生于年，那个时代的中国正处于巨变的前夜，信息封闭，物质匮乏。物质和财富是一个白天的敏感词但却是黑夜里人性真实的向往。
在为数不多的选择下，中国人对于物质生活有高度一致的集体记忆，它们最初是流行于七十年代的永久、凤凰自行车，红灯牌晶体管收音机和蝴蝶牌缝纫机。后来是电视、冰箱和洗衣机，再往后就是汽车。它们是现实生活的记忆密码，隐藏于来自那个时代的生命之中，这就是马军瓷器系列创作对应的时代原点。一个从信息封闭，物质生活匮乏，快速迈向信息爆炸和物欲横流的中国。
艺术家存在的意义并不是对时代和现实机械的临摹，他必然需要对情感、思想和时空进行当代性的重构。这种重构从创作媒介的选择就已经开始，并成为创作本身的一个重要组成部分。
虽然在中国当代艺术家中选择陶瓷作为创作材料并不是从马军开始的，但如此系统的运用并赋予其丰富的内涵和解读空间让马军成为了中国当代艺术具有代表性的艺术家。
瓷器是通行世界的中文，它以物质的形态第一次让中国深远而广泛地影响世界的物质生活并带动全球性的贸易，在人类历史上可能只有汽车可以与之媲美。汽车，正是马军新瓷器的灵感来源。年北京国际车展上一辆价值万的美国汽车刺激了马军创作的灵感，他敏锐地意识到，现代西方工业文明正以物质的方式进入到中国人的生活之中，并用价格把每个人打上社会阶层的商业标签。
马军按照这辆车的数据做了车的泥塑模型，起初它只是一个行为作品，完全可以让创作终结在影像记录上，但作为雕塑专业出身的马军不甘于此，他希望作品可以以某种物理性的形态存在。他开始思考材料，一种在时间和认知观念上既为人熟悉又可以穿透东方和西方、传统与当代的材料，如是陶瓷成为一个符合这种思考逻辑的选项。
《瓷.车》系列no.4
一千多年前中国瓷器在世界所向披靡，以丝毫不亚于现代汽车的威力进入西方世界，一千年后西方现代商品以更为丰富多元的物质生活方式冲击中国这个古老的帝国，这似乎是一个围绕物质生活的时代轮回，不同文明竞争的悲欢离合。它提供了一个历史和空间的维度，让艺术家可以从中窥探人类如何从物质出发，披上现代化华丽的长袍，涉入欲望的洪流，贴上阶级的标签。
陶瓷是人类文明早期的工业产品，在中国人将其提升至瓷器水平时它已经兼具实用性和审美性。它与绘画和雕塑从一开始就有一种自然而然的联系。它温润、光洁乃至易碎的特质和制作工艺的复杂和结果的不确定性，对艺术家的创作既是一种限制也是一种新语言路径。
马军在这个方面表现出了他的执着和天赋，他很快就建立了一个“马军瓷“的思维和表达体系，他的作品总是在一个没有太多侵略性的审美舒适感中让人产生思想和情感的幻觉。他没有止步于童年的记忆，从年的《资本论》开始，他赋予新瓷器更多的思想性和观念性，从对物质生活的直白表达，转向对文化内核更深刻的思考。
《瓷.书系列—资本论》
在一个物质与精神的时代大变局中，深度的精神思考和现实生活的场域之间存在着多种对话的方式和不同的戏剧性效果。让马军的作品从美术馆和画廊的象牙塔来到远离现代城市的乡野田间，来到五百年风霜不倒的古树林旁，来到空灵山庙的灶台之上，让它与天地对视，与神灵对话，与人间烟火其乐融融，或许这也会让“马军瓷”得到一种旗山侠隐的沉浸式体验。
年毕业于中央美术学院雕塑专业获学士学位，年毕业于中央美术学院雕塑专业获硕士学位，年至今任教于中国传媒大学戏剧影视学院，现任中国传媒大学跨媒体艺术研究中心负责人。
在国内外举办多次个人作品展，并受邀参加如：威尼斯双年展personalstructure项目，美国达拉斯亚洲艺术馆，CHINA.8德国鲁尔区中国当代艺术大展，德国罗斯托克美术馆，多米尼格教堂美术馆，意大利威尔班尼亚美术馆，韩国光州美术馆，中国北京民生美术馆、上海余德耀美术馆，广东美术馆，武汉美术馆等群展；作品被众多美术馆、艺术机构、公司及个人收藏。
近年来，致力于跨媒体艺术研究与创作，参与舞剧《空性之舞》；戏剧《灵魂之夜》；音乐剧《加油女孩》等舞台美术设计；参与内蒙古兴安盟科右前旗“水稻博物馆”的整体陈列设计；主持与五元文化传媒有限公司的影视孵化项目合作等。
《瓷.书系列—资本论》材质：木，油画颜料，油漆
尺寸：**30cm
年代：年
艺术家意识到西方现代文明除了从物质的层面，以产品的方式深刻影响了中国以外，还有一个路径，即思想的层面，以哲学的方式对中国产生的巨大影响。比如：《国富论》、《理想国》、《乌托邦》、《论法的精神》等等，于是，《新瓷器系列》之后，艺术家又创作了《瓷.书》系列。
《新瓷器系列，香奈尔五号之一》
材质：陶瓷
尺寸：51*31*16cm
年代：年
原型为“香奈尔五号”香水，按照元青花的方式烧制而成，采用“龙纹”、“牡丹穿花”等图案；题款“元至正九年”（年款随意而定，无意与瓷器历史对照）。
《新瓷器系列电视》
材质：陶瓷
尺寸：45*34*28cm
原型为“福日”牌彩色电视机，是中国最早的一批彩色电视。按照中国古彩的方式烧制而成，蓝色部分为“霁蓝”，屏幕图案为“吕布戏貂蝉”；原先厂牌的位置按仿古瓷的规范写上年款“大唐开元年制”（年款随意而定，无意与瓷器历史对照）。
《新瓷器系列收音机之一》
材质：陶瓷
尺寸：42*22*16cm
年代：年
原型为“上海”牌收音机。按照中国古彩的方式烧制而成，采用“松鹤”、“草龙穿花”、“万花蝴蝶”图案；原先厂牌的位置按仿古瓷的规范写上年款“永乐年制”（年款随意而定，无意与瓷器历史对照）。
一个乡野美术馆Oneartmuseum从“一个美术馆”到“一个乡野美术馆”年的北京从一个大拆大建的时代来到了一个旧城改造的时代，基于对艺术社会化职能与公共空间的思考，一个美术馆以游击美术馆的形式和改善城市生活空间的动因，出现在不同的公共空间和群体之中。相较于传统的美术馆与博物馆，“一个美术馆”灵活的形式将艺术辐射到更为多元城市空间的同时，内容具备了公共教育的职能与属性，力图把好的文化艺术内容带到更大的公共空间当中，从不同的角度完成大众与艺术、大众与美术馆之间的衔接。当代艺术与大众之间本不应存在鸿沟，年5月诞生于旗山侠隐的“一个乡野美术馆”，进一步尝试进行与山水人文、大地自然、村落风俗相结合的艺术实践，力求为艺术当今的表达提供更广阔的土壤。“一个乡野美术馆”最终选址在乐领旗山侠隐项目，项目所在的茶园村有一个历史悠久的山神庙，山神庙旁边的旧厨房经改造成为了主展厅，引人瞩目的是厨房里的带着岁月包浆的老灶台，被设计师原貌保留。结合乡村的山水人文已有的条件，设计以大地、山川、农舍、村庄为艺术内容的动线和载体来实现乡村活化。在“一个乡野美术馆”创始人大漠看来，所谓的乡村活化实则是人心的活化。目前的乡村现状空心化现象严重，艺术在这样的社会现象面前提供了一种连结亲情、乡情与文人情怀的纽带。艺术内容的注入力图为当地居民打开另一种看世界的窗口，用一种软性的力量培养人们理解世界的能力。以艺术为触点，践行具体而有力的内容，希望在未来“一个乡野美术馆”能够成为当地文化的枢纽。开放时间丨OpenTime展览期间.4.14~10.09丨9:00-18:00美术馆位置丨Address浙江遂昌县龙洋乡茶园村空灵山庙旁出行指南丨HowtoArrive自驾：导航APP输入目的地“乐领旗山侠隐”飞机：衢州机场火车：遂昌站联系电话丨ContactNumber-
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