浙江24小时-钱江晚报记者陈宇浩徐洁特约摄影李杰潘华骏
一场县城音乐会，为什么能集结起这么多大腕，有了国际级的范式？
一群没有音乐基础的山里孩子，如何具备了与大咖同台的音乐水准？
年8月8日至8月14日，汤公音乐节在浙江遂昌举行。开幕式的谢幕曲，定格在了这样一个画面：
年北京奥运会音乐总监陈其钢、女高音陈小朵、女声歌手喻越越、男声歌手李炜鹏、古琴演奏家陈雷激、京剧花脸李梦熊、古筝演奏家常静、琵琶演奏家李佳、歌手常石磊、女高音孟萌……这些在年北京奥运会开幕式或是惊艳出演、或是幕后功臣，在国乐与弦乐，美声与戏曲的混搭中，艺术家们衬托出了一群来自山水间的孩子——高海心15岁，来自妙高街道庄山村；李佳怡13岁，来自坑口村；祝袁舒心9岁，来自姚埠村；傅佳艺8岁，来自黄泥岭村……
他们都是遂昌躬耕书院音乐筑梦班的学生。
这场音乐会的背后，有两种关于音乐在乡村中的文化实验，以及实验衍生出的诸多可能性。
先来看一个看似不起眼的细节：
自从8月初筑梦班开课后，躬耕书院的大厨郑建斌每天都犯愁到哪里去抓土鸡。
据说，当初陈其钢、陈雷激、陈琳这些音乐大咖，都是被这里的土鸡拴住了胃，被这里的山水拴住了腿，从而心甘情愿待在这里，为当地的音乐审美普及不遗余力。这几天，先后又有钢琴家杜宁武、小提琴家朱丽亚、大提琴家沈泽洵，来给孩子们上过课。“让他们多尝尝土鸡，以后可以多来啊。”这是郑建斌质朴的愿望。
对于遂昌而言，一只土鸡的背后，是山水魅力。
但是，一方水土的吸引力，在山水之上，还须有文化因子的强力参与，才能促使其保持活力、持续发展。
因而，当音乐大家入驻遂昌之后，他们带来的精神“反哺”，影响着又一代成长起来的孩子，同时让遂昌不仅仅局限于浙西南，而是打造出国际化的遂昌。
放眼浙江，这种山乡间的文化成长力，没有止步于遂昌。
今天起，钱江晚报从遂昌出发，去寻找山水间的“耕读”故事——不是单纯寻找成功的案例，而是寻找一种与人相关，与整个文化建设以及可持续发展相关的当下审美。
★一群孩子与一片村落的变化★
弹古琴的曾佳慧怎样从偏远山乡走进高等音乐学府
高海心终于不用担心自己跟不上交响乐团的节奏了。
当小提琴和大提琴铺陈进来的一刹那，这位站在后排中间的15岁姑娘下意识地闭了一下眼睛，似乎在找准那种“跳跃进去”的感觉。
歌声响起，远处的山间扑腾起一群鸟，很快在晚霞中融成一幅画。同样美丽的，还有定格在孩子们脸上的笑容。
这一天，距汤公音乐节开幕还有三天，来自遂昌躬耕书院音乐筑梦班的48个孩子的暑期集训也进入了第六天，他们和来自世界各地最具才华的青年艺术家们一起，排练了四首歌，这一首叫《遂昌赋》。
交响乐中混搭古琴，并不多见，当古琴声扬，更有了些遂昌的味道。
弹古琴的姑娘叫曾佳慧，是躬耕书院第一期音乐暑期夏令营招收的孩子中的一员。
从年的曾佳慧到年的高海心，7年，音乐对孩子与乡村的赠予，超出了所有人的想象。
北京到龙游，要乘6个小时高铁，然后坐1个小时大巴到遂昌县，再转入乡道、村道、不知几个弯的山路开车1个小时，才能到红星坪村。
这里三面环山，仅靠一条4米多宽的水泥路跟外面的世界联结，时不时有鸡、鸭、土狗大摇大摆在眼前走过。站到稍微高一点的坡上远眺，可以望见乌溪江水库的一角。
这是曾佳慧再熟悉不过的路线——七年前，她就是从这条路走出村子，到北京，然后，成为红星坪村第一个“被首都高等音乐学府录取”的娃。
13岁的曾佳慧
这七年每年的寒暑假、小长假，曾佳慧也会风雨无阻地沿着这条路，定期回到位于红星坪村的琴圩书斋，给音乐筑梦班的“学弟学妹”们上课。
对于刚满20岁的曾佳慧来说，这更像是一种习惯。回到自己音乐之路的起点，也是一草一木都再熟悉不过的家乡，这种说不清算不算使命感的情愫，一直根植于她的心底。
回到年，当时杭州龙井草堂的创始人戴建军，因为“寻找好食材”偶然来到遂昌黄泥岭村。
“九山半水半分田”的自然气息，把戴建军镇住了。他决定在此地动土，一开始不过是想做个纯粹的食材基地。但跟国学大家杜道生的一次对话，让戴建军重新思考自己要做的事。杜道生说，中国人一直讲究耕读并举，“如果在这里做一个书院，还可以有教育的责任”。
3个月后，躬耕书院成立了。
后来，在邀请指挥家、小泽征尔的爱徒陈琳以及古琴演奏家陈雷激来山里吃土鸡的餐桌上，几个人萌生出一个共同想法——教育从哪里做起？不如先试着教这些大山里的孩子音乐吧。
听起来，这只是一个偶然的想法。
年，躬耕书院办了第一期音乐暑期夏令营（这也被看做是音乐筑梦班的前身）在当地村里招生。那次，总共来了十几个晒得黑黝黝的孩子，他们半天不说一句话，更不用说有什么音乐素养了。当时13岁的曾佳慧，就站在他们中间。
对这些山里的孩子来说，命运轮盘上的选项并不多。如果当时没有走上音乐之路，曾佳慧应该会上一所普通的学校，或者就直接外出打工补贴家用。学音乐所需的费用，也通常会让这些家庭望而却步。以曾佳慧弹的古琴为例，最普通的每架也要万把块钱，“当时我爸妈都在外打工，如果没有筑梦班，以他们的收入，肯定无法支持我学音乐。”曾佳慧说。
第一期音乐暑期夏令营仅有十天，这个姑娘以自己的认真，打动了所有老师。
有一天，陈雷激上完古琴课，就对孩子们说，“你们在这练琴，到了吃饭时间我来叫你们”。
结果，跟几个老朋友吃饭聊得开心，陈雷激把这事给忘了。到了晚上八九点钟，陈雷激路过琴房，发现里面还有声音，推门进去一看，其他孩子都走了，曾佳慧一个人却还在练。陈雷激问，“你怎么还在啊”，曾佳慧说，“老师，你不是说一直练到吃饭来叫我们吗”。
十天后，老师们做了一个重大决定，带曾佳慧去北京，先去中国音乐学院附中跟读一年，后面能不能考上，就看孩子自己的造化了。曾佳慧家里不用出一分钱，开饭店的戴建军负责学费，指挥家陈琳负责生活费。
如今读大二的曾佳慧
曾佳慧很争气，苦读一年后，第二年通过了全国校考，又从附中一路考进中国音乐学院古琴专业，今年读大二。
一回到音乐筑梦班，曾佳慧还是和孩子们同吃同睡在一起，不厌其烦地教孩子们识谱，一遍遍为孩子们弹着古琴伴奏……曾佳慧现在所做的一切，正是七年前陈琳、陈雷激这些艺术家们在她身上所付出的投射与复刻。
这个年纪的年轻人，对未来已有了自己的打算，“不管以后在哪里工作，我每年还是会回来继续（音乐筑梦班）这件事。”姑娘语气中有不容置疑的坚定。
沿着红星坪村的坡道往上走，路过一大片茂盛的荷花池，就到了音乐筑梦班的大本营琴圩书斋。
早上9点，太阳还没从远山的云雾中挣脱开来，清澈的童声合唱，就已经从布满爬山虎的白墙后徐徐传出。
“真的，孩子们的歌声，会赋予这个地方灵性。”只要筑梦班的孩子一练歌，在田间地头干活的村民们，都会直起腰，出神地听上几分钟，戴建军看得真切，“他们不懂音乐，但都说很好听。”
筑梦班的孩子和青培班以及村民合作音乐作品
从年算起，筑梦班已经走入第六个年头。每年夏天，躬耕书院都会面向整个遂昌招生，条件只有两个：1、遂昌本地人；2、年龄在小学二年级至四年级之间。
只要通过最终面试，每年寒暑假、小长假，以及固定的周末，都可以参加筑梦班的集训和学习，整个学习过程，家长不需要花一分钱。
来自三仁乡坑口村的李佳怡，从二年级就开始参加面试，直到四年级的那个夏天，终于被录取。虽然，那个时候，她依然连“哆来咪发嗦啦西”都唱不准。
“我们村里就我一个！”在筑梦班的两年里，李佳怡先后去了杭州、苏州演出。李佳怡记得，去苏州演出那次，因为主办方压缩时间，准备了三首歌的筑梦班，只唱了两首。在后台的走廊里，孩子们都有些沮丧，这时陈琳提议，“没唱的那首歌，我们就在这里唱吧”，歌声响彻后台，每个人看到了彼此眼中的泪光。
音乐给予孩子们的，不仅仅是音乐本身。
（注：躬耕书院位于黄泥岭村，琴圩书斋是躬耕书院的组成部分，位于红星坪村，音乐筑梦班的大本营在琴圩书斋。）
★一众大家和他们背后的力量★
旅法作曲家陈其钢
他的新作总谱上为何标注：中国遂昌
两小时的音乐会，陈其钢一共上了10次台。
在熟悉陈其钢的人眼中，他是高冷的——不喜欢热闹场面，听音乐会选边上的座位，开会坐后排，不出席任何颁奖仪式。
那天的他，一反常态。
作曲家陈其钢
陈其钢从事古典音乐创作四十多年，而他以更通俗的姿态被中国大众熟知，是因为北京奥运会，他是音乐总监。
近些年的大多数时间，67岁的音乐家都隐居在躬耕书院。
这间位于遂昌县湖山乡黄泥岭村的书院，四面环水，好似世外桃源。
从杭州出发，铁路、山路和水路，要经过4个多小时才能到达。
十年前，坐在电视机前看奥运会开幕式的多数观众，并不知道陈其钢在国际上是个多么响亮的名字。
他的作品《逝去的时光》《五行》《蝶恋花》，每年在世界各地频繁上演，甚至成为很多乐团的保留曲目——对在世的音乐家来说，这极少见。
进了书院，拾阶而上，在一片竹林中就能找到陈其钢的住处：寻音阁。
寻音阁
寻音阁主厅中，挂着陈其钢自己题的对联：雨径通幽启聆处，黎遇达明净心人。字面意思，似在描绘书院环境和自己的心境，但把上下联的第一个字连起来——雨黎——这是陈其钢儿子的名字。
年，陈雨黎因车祸离世。第二年春天，陈其钢应好友陈雷激之邀，到遂昌散心。他这一去，就被遂昌的山水拴住了身心。
很多人好奇，这位上海出生、北京求学，又在巴黎生活了30多年的享誉世界的作曲家，为什么会突然隐居到小山村里？
“我发现过去想的很多事情都错了。之前总是问为什么：为什么要开会？为什么人突然就不在了？住在乡村，没有那么多为什么。在大山之前，在繁星之下，自己平时特别在意的东西，显得特别渺小，就会放下很多。”在陈其钢看来，这无非是人在不同的心境下做了一个不同的选择。
书院给了作曲家一个独立的创作空间，每天陪伴陈其钢的是书、琴和写作设备，时间也仿佛是静止的。他早上8点多起床，读书、创作，或者长时间看地上的蚂蚁，想这些蚂蚁是怎么组织起来的。
在这里，他可以心无旁骛，忘记丧子之痛，也忘记市井纷扰；可以随时感悟，关于时间、永恒、生死、离别。
生活慢下来，陈其钢的创作却在提速。
小号协奏曲《万年欢》是他到遂昌后的第一个原创作品，再到今年5月在格拉摩根音乐节上成功首演的最新交响合唱作品《江城子》，算下来平均每年都有新作。
女高音孟萌演示《江城子》里唱腔
新作的总谱上，陈其钢都会特别标注上：中国遂昌躬耕书院。
音乐制作人、歌手常石磊为张艺谋电影《归来》演唱的主题曲《跟着你，到天边》，也是陈其钢在遂昌躬耕书院里写就的。
常石磊和陈雨黎曾是挚友，他也成了陈其钢在书院的常客。
“雨黎不在了以后，我认识了一些他的朋友，他们中的大多数都不是作曲专业的，可是，从他们身上我感受到很多。我就想，在音乐专业里也一定会有一些很有才能的年轻人。我希望有机会了解他们，也改变自己。”
于是，在陈其钢到书院的第二年，就萌生了要成立“躬耕书院－陈其钢音乐工作坊”的想法。
工作坊分文不取，食宿全包，但门槛颇高——除了要提交几部个人作品，还需手写一份字左右的命题短文：作曲对我意味着什么。
为何要手写？他的答案是：“字如其人。”
音乐家们在躬耕书院
如今，小小的躬耕书院，已经搭起了三座音乐培训的桥梁：“陈其钢音乐工作坊”面向年轻作曲家和青年音乐教师；“青培计划”以弦乐培训为主，来的都是全球顶尖音乐学院的顶尖学子；“筑梦班”则反哺本土，无偿为本地的孩子进行音乐开发，为他们搭建展示的平台。
毕业于美国茱莉亚音乐学院的小提琴手朱丽亚，是个美国姑娘，作为今年“青培计划”的学员，她上周刚到书院。
陈其钢和他们座谈时，她问：“之前您取消了《如戏人生》的首演（陈其钢新完成的这首交响变奏曲原定年10月18日在国家大剧院首演，在进行第一次排练时就被他中途叫停），是对乐队演奏不满意吗？”
“不，我是对自己的作品不满意。”陈其钢这样回答，而朱丽亚永远记住了陈其钢当时那种“嫌弃”的神态——像是在说别人的作品。
“我不能做一件达不到自己标准的事。搞创作的人，必须走自己的路，尽管这很难做到。”这是陈其钢的坚持。
他的期望中，三座桥梁能分别实现三个层面的期待：
让来“工作坊”的创作者了解什么东西是具有独创性的——“独立才是独创性的来源，我们既不顺从过去，也不附和现在，只跟随你自己的意志”；
让“青培计划”的演奏者们，打破原有师生间、同学间的利害和竞争，强强切磋，精进技能，敢于求变；
对百姓受众，人人都能感受到音乐之美。
他们彼此之间，又共生共长：音乐大咖聚到一起，他们的朋友圈，基本辐射到国内外最顶尖的音乐家群体。慕名而来的年轻音乐家们，也会为“筑梦班”的孩子们带去丰富多样的艺术赏析。
山乡风光
音乐节期间，音乐家们不仅要在剧院里正装演奏高雅音乐会，也要被派到街头去和市民互动，玩快闪，和普通老百姓“不期而遇”。
大师和小县城、小村，有人担心，会有违和感么？陈其钢很坚定地回答：“有，才更要去参与。高雅和通俗之间，有时界限很模糊。把高雅的音乐和通俗的环境结合起来，让一个在浙江来说相对偏僻的县，能够有机会，看到不同，看到世界；而世界也能看到中国乡村的美。”
（部分图片由主办方提供）
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